지금이 아니면 안돼

2011 7월 20일 부터 열리는 서울국제만화애니메이션페스티발(SIKAF) 의 SPP( Seoul Promotion Plan)에서 사용될  장편 애니메이션  '우리별 일호와 얼룩소'포스터 입니다. 

 

 

2010년의 가장 주목 할 만한 책으로 여러번 언급되었던 '김언수'의 설계자들을 읽었다. 미안하긴 하지만 좀 빠른 속도로 읽어버렸다. 역시 책을 정독하려면 마음의 여유는 필수.


그렇다면 '설계자들'의 장점은 무엇인가

 킬러, 자객 , 암살자가 어색한 한국 현실에 그런 재미를 한국화한 장르 소설을 만들었다는 것이다. 물론 기존에 조직 폭력을 다룬 영화에서 등장하는 킬러는 있었지만 그것만으로는 사회 구조를 상징적으로 암시하는 것이 힘들다. 이 책에서 설계자들이라는 것은 구체적으로는 살인의 설계자들이지만 자연스런 연결과 상징으로 2010년 최고의 한국영화 '부당거래'가 다루었던 한국사회의 시스템까지 이야기하는 경지까지 파고들수 있었다. 당연히 조폭영화에 등장하는 킬러로는 거기까지 갈 수 없다. 
그렇기 때문에 장르가 주는  재미와 사회적 문제의식을 골고루 갖추작품이 되었다.

주인공 래생이나 이발사, 한자 ,트랙커 정은 등 이름 짓는 센스는 발군이다. 이름을 짓는 것은 사실 굉장히 어렵다. 특히 이런 작품의 이름은 현실적이면서도 현실과 유리되어 있어서 한다. 민석, 주원 뭐 이런 이름의 주인공이었다면 이런 식의 느낌을 주기가 어렵다.
래생(한자로 다음의 생)이라니 얼마나 멋진가! 한자의 적절한 사용은 무협의 품격을 준다. 그리고 등장인물들이 사용해야 할 적당한 은어들을 찾는 것도 중요한다. 예를 들면 '아저씨'에 등장하는 말인 '던지기 선수'라든지. 그것들이 적당해야 관객 또는 독자가 현실감을 느끼는 것이다.

한편 이 소설의 주인공 래생은 여러 가지 면에서 하루키적이다.

1.틈만 나면 소설을 읽는다. 그것도 굉장히 고전이나 굉장히 전문적이며 쓸모없어 보이는 소설만. 하지만 별 의미는 두지 않고 시간을 때우기 위해서이다.
2. 맥주와 위스키 언더록을 자주 마신다.
3. 평소에 굉장히 수동적이다.

하루키적인 주인공은 작가의 오리지널 창작인데도 하루키의 유명세에서 오는 착시 일수도 있고 아니면 그런 개인의 모습이 우리시대의 공기여서 주인공을 만들어내면 비슷하게 나오는 것일 수도 있다. 어째든 열혈의 시대는 끝났으니까.

뭐 그런 이야기는 둘째 치고 이런 소설의 출현은 정말 한국문학이 아직도 저력이 있다라는 생각을 하게 만든다. 한국 동시대 작가의 재미있는 작품을 읽는 것은 축복이다.

내가 이 책을 읽은 이유에는 다소 불순한 동기들이 섞여 있다. 바로 우리 영화에 참고하기 위해서 이다. 우리는 애니메이션이긴 하지만 다소의 스릴러와 액션이 섞여 있으면서 현재의 한국을 다루고 있다는 점이 비슷하다.

이 작품에서 내가 주목해서 본 부분의 역시 제목 처럼 '설계'다. 우리 작품에 많은 부분을 차지하고 있지는 않지만 스릴러와 액션은 극을 끌고 나가는 중요한 요소이다. 큰 부분에서 느낀점을 정리하자면 이렇다.

1.보스는 중간이전에 등장해야 한다. 관객이 이전에 충분히 인지하고 있어야 한다.
2. 보스 이전에 상대의 무서운 킬러를 이겨낸다.
3. 주인공은 클라이막스에서 보스의 공간으로 간다. 거기에서 상대방의 많은 부하들을 따돌리거나 물리친다.

이런 방식은 '아저씨'와 '본 아이덴티티'를 비롯한 수많은 영화에서 무난하게 재미를 만들어 냈던 방식이다.

돈키호테는 패배했다. 그리고 어떤 위대함도 없었다. 왜냐하면 있는 그대로의 인간의 삶이 패배라는 사실은 너무나 명맥하기 때문이다. 삶이라고 부르는 이 피할 수 없는 패배에 직면한 우리에게 남아 있는 유일한 것은 바로 그 패배를 이해하고자 애쓰는 것이다. 바로 여기에 소설 기술의 존재이유가 있다.
p21

--------밀란 쿤데라 '커튼'---------

우리들의 작업이 예술이라면 분명 그것은  밀란 쿤데라의 글처럼 인간 삶의  패배를 이해하는자 애쓰는 것일 것이다. 영화의 존재이유도 거기에 있는 것이 분명하다.

하지만 영화는 또한 돈을 받고 시청각적 유흥을 재공한다는, 그러니까 서커스 극단 같은 성격도 있으니까 이러한 예술 본연의 자세만을 추구하기는 어렵다. 균형을 잡아 그런 영화예술 본연의 느낌을 조금씩 섞어서 넣어주는 것이 얼마나 힘든 일인지. 또한 나는 그런 것을 할 수 있는 사람이기는 한지, 여러가지로 안타까운 일이다.

일요일. 스토리 보드 작업중이다. 애니메이션은 어쩌면 이렇게 오래 걸릴까.
직장 생활을 하듯 아직도 2년 정도 시간이 지나야 작품이 완성된다.

작품이 개봉되고도 2주만에 내리는 일도 흔한 일이니까 결과에 대한 우울증에 빠지지 않으려면 과정도 즐거워야 된다고 생각한다.

페이스를 지키면서 적당히 열심히 해야겠다. 마라톤 같은 거니까. 막판 스퍼트를 위한 기력을 남겨 두어야지.

요 며칠 자전거를 타고 출근하고 있다. 지방간이 있다는 종합검사 결과를 보고.

자전거로 출근하다 보면 한강을 정말 질리게 볼 수 있다. 어떻게 보면 아름다운 풍경이기도 하지만 거친 숨을 몰아쉬며 페달을 밟고 있는 나로서는 역시 운동은 농구라는 생각이 든다.

자전거와 농구의 차이를 들자면 자전거는 출퇴근이다 보니 정해진 시간을 견디는 느낌이 강하다. 군대랑 헬스랑 비슷하다. 하지만 농구는 승패도 있도 점수도 있어서 훨씬 더 즐길 수 있다. 그리고 슛이 들어 갔을 때의 느낌이 정말 좋다.

빨리 봄이 되어서 농구를 하고 싶다.

드디어 시나리오가 끝났다.

2008년 부터 시작해서 날 괴롭히던 시나리오가 이제야 끝났다.

그 동안 수많은 버젼을 써서 버전 자체가 헷갈릴 정도 였다. 하지만 다들 문제를 가지고 있어서 전반적인 줄거리는 있었지만 구조적인 문제를 해결하지 못하고 있었다.

지난 주 까지 혜화동의 민용근 감독에게 시나리를 맡겼었고 결과적으로 그것으로도 나는 만족하지 못했다.

진짜 마지막이라고 여기고 상암동 DMC의 첨단 산업센터의 프로듀서 존에서 5일 동안 심현우 피디님과 함께 시나리오 작업에 들어갔다.

밥먹고 시나리오 쓰고 밥먹고 시나리오쓰고 그렇게 5일간 작업하여 드디어 완성!

겨우 작년에 지원 받은 파일럿 제작지원이 끝나고 이제야 정리가 되었다. 회계감사까지 받은 적은 이번이 처음이라 휴~ 하는 마음밖에 없다.

만들고 나니 미술이며 공간감있는 연출이며 모든 것이 아직도 부족하다는 생각이 든다. 우리는 적은 돈으로 최대한 사람들의 눈 높이를 충족시키는 작품을 만들어야 한다. 중요한 인력도 부족하고 내 자신의 능력 또한 너무 한심해서 걱정스러울 뿐이다.

10월에는 본격적으로 장편 프로젝트에 진입한다. 캐릭터 디자인의 최종본을 만들고 스토리 보드를 만들 것이다. 2년동안의 긴 작업이 시작되는 것이다.

사실 나는 9월 안에 이야기를 완전히 완성시키고 싶었다.

7,8월에도 얼마간의 시나리오의 작업을 했지만 원하는 이야기를 얻지 못했다. 시나리오 작가와의 작업이었는데 내가 명확한 방향을 제시하지 못해서 작가만 고생을 했다.

이 이야기가 분명 내 안에 어떤 형태로 있는데 나는 그것을 완전한 형태로 발견해 내지 못하고 있다.

그런 와중에 어머니가 허리 수술을 받으셔서 병원에 입원하셨다. 다행인지 불행인지. 어찌되었던 걱정하고 있는 무슨 일이 하나 끝나고 나면 기다렸다는 듯이 다른 일이 생긴다.

어머니가 퇴원하시고 나면 꼭 다시 운동을 시작하자고 마음먹었다. 병원에서 시간을 보내고 있으려니까 우리는 정말 사바나의 임팔라 영양처럼 불행에 취약한 존재들이라는 생각이 들었다. 작품도 만들고 여러 가지 불행에 대처하려면 나는 튼튼하지 않으면 안된다.

문학적이고, 웃기고, 보고 있으면 행복한 기분이 드는 그런 작품을 만들고 싶다. 어렵겠지만.

 일본의 애니메이션 관련 된 여러 사람들이 지목했던 포스트 미야자키, 콘 사토시 감독이 애석하게도 46세 젊은 나이에  돌아가셨다. 여러 가지 생각이 들었다. 뛰어난 작품을 만들었던 고인의 명복을 빈다.

인권영화 날아라 펭귄 작업이 다 끝났다.

이제 더 이상은 수정이 없겠지? 이미 인터넷에서 공개되고 있기도 하고.

처음에 혼자 DVD로 영화를 보았을 때는 사실 좀  덜 지겨운 인권영화 라고

생각했는데 정동진 영화제에서 관객들의 반응을 보니 거의 폭팔적으로 좋아했다.

(역시 영화는 사람들과 같이 봐야 한다.)

개봉때에도 영화제에서 만큼 반응이 좋아야 할텐데............


정동진 영화제 뒷풀이에서 임순례 감독과 이야기를 좀 했었는데 무슨 이야기를 했는

지는 기억이 안난다.



분명 이전의 옴니버스 인권영화들보다 일관성도 있고 더 재미있는것 같다.

개인적으로 마지막에 박인환씨가 연기하는 황혼이혼에 관한 에피소드가 정말 웃겼다.

"이건 또 간이 맞네"라는 대사가 있는데 앞뒤 상황을 연결해서 보면 정말 웃지 않을 수

가 없다. 연기를 너무 잘 하십니다.



관객들이 좋아했기 때문에 더 부담가는 작업이었다.

원앙소리를 제작했던 영재형이 날아라 펭귄의 배급을 맡게 되었다.






작업이 힘들었던 것은 기획 부분이었다. 일반적으로 예고편은 이야기를 따라가서 궁

금증을 유발하거나 볼거리 중심으로 강조하거나 이다.
 

그런데 날아라 펭귄은 옴니버스식의 연결구조를 가지고 있어서 이야기로 따라가는 방

식으로 풀어갈 수가 없었다. 그렇다고 액션 영화도 아니니 별로 시각적으로 재미있는

장면도 없다. 웃기는 장면이 종종 있지만 그걸 모아도 한명의 주인공이 아니라서 묶이

지가 않는다.

 고민하다가 이야기를 연결하는 중간에 애니메이션을 사용하기로 한 것이다.


빨간 보자기를 둘러 쓴 펭귄이 바로 우리들의 모습이다. 내 주변에도 꽤 기러기 아빠

가 있고 영어 교육 때문에 정말 아이들이 불쌍하게 생각된다.

여러가지로 한국은 스트레스가 많은 나라이다. 그래도 태어난 것을 어쩌겠어.


어째든 고생한 지연과 영선 고맙습니다. 그리고 녹음실에 동주씨도 고마워요.

고라니와 반달곰 그리고 멧돼지

그 동안 장편준비 때문에 미루어 두었던 환경영화제에서 요청 받은 단편을 만들 때가 되었다. 조건은 동물 영화일것. 나는 동물을 그리는 것을 너무 너무 좋아하니까 금방 수락해 버렸다.


작업 방향은 동물 영화이지만 조금의 메시지가 있었으면 좋겠다는 생각이 들었다. 그래서 올무에 걸린 고라니와 이를 발견해서 구해 주려는 반달곰 장군이와 멧돼지 포비의 이야기를 생각하게 되었다. 실제로 지리산의 많은 야생동물들이 올무에 희생되어 죽음을 맞는다고 한다.

아트웍은 이전에 많이 해 왔던 2D 셀 애니메이션 느낌보다 더 개인적인 느낌으로 (그러니까 평소 쓰는  edding 1880 펜을 이용해서) 또 예전에 실패했던  일러스트레이터 지미의  느낌을 해보자는 생각으로 시작했다. 지미는 나무에 일일이  터치를 넣는다.




영화 똥파리를 보다.

지연과 똥파리를 보았다. 나는 환경영화제 스토리보드를 못해 망설였지만 이런 때 아니면 언제 보겠냐 싶어서 귀찮은 몸을 이끌고 나갔다. 인디스페이스에서 영화시작을 기다렸다. 아아 내가 만든 인디스페이스 트레일러. 마음에 들어. 그리고 나서..............

젠장 속았다. 예전에 익준이가 뒷풀이에서 똥파리가 군더더기 장면이 너무 많고 편집리듬이 길어 아쉽다는 이야기를 했었다. 나는 그래서 보지 않았지만 아직은 표현 수위는 세지만 부족한 장편이 나온 줄 알았다.

그 후로 언론에서 해외의 유명한 영화제에서 호랑이 상(타이거 상)을 받는 것을 알게 되었지만 큰 기대는 하지 않았다.

 왠걸..........이건 영화가 너무 좋았다. 심지어 많이 웃기기 까지 하다. 양익준의 모습은 그 건달 양아치의 삶이 현실의 양익준보다 훨씬 진짜같았고 강력했다. 또 꽃비와 함께 술을 마시는 씬은 흡사 다큐멘터리인 듯 자연스러워! 조연들의 연기도 훌륭!

영화를 보고 한동안 말을 할 수 가 없었다.

부럽고 부끄러웠다. 동갑내기 양익준 감독이 전세를 빼서 이렇게 좋은 영화를 만들 동안 나는 무엇을 했는가. 언제나 내영화에 없는 것들, 인간 감정의 심연을 건드리는 것들이 똥파리에는 다 있었다. 물론 내가 만들 수 있는 종류의 영화는 아닌 줄 알지만 너무 질투가 났다.

나는 언제나 착하고 안전한 것만 만들고 있어. 괜히 제작 기간이 많이 드는 애니메이션이 미워 졌다.

될지는 모르겠지만 더 노력하고 싶다. 질투는 나의 힘.

시나리오 5고를 쓰고 6고 트리트먼트를 쓰고 나서 모두의 반대에 부딪쳐 다시 5고로 회기했다.  청년필름과 우리 스텝을 포함한  10명 쯤이 모두 5고가 더 좋다고 한다.

5고의 심판 전원 일치 판정승.

"형윤씨 그건 질병이에요." 청년 필름의 심피디가 말했다.

사실 나도 알고 있었다. 나는 이야기를 만들다가 어떤 벽에 부딪치면 새로운 이야기를 만들어 버리는 습관이 있다. 그건 학생 때 부터 생긴 병인데, 영화아카데미에서 졸업 작품을 만들 때도 작품 진입 허가의 조건이 '이야기를 절대 바꾸지 않을 것' 이었다.

'내 천재적인 아이디어를 왜 몰라보는 거야' 하고  조금 우울해 졌지만 뭐 트리트먼트를 읽어보니 여러가지 문제점이 보이기는 한다.

그리고 지연이 그린 새로운 이미지가 맘에 들어서 '어쩌면 좋은 작품이 나오지 않을까'하는 희망을 품게 되었다.

뭔가 안드레이 타르코프스키의 영화같으면서 쿵풍 팬더 일 수는 없는 것일까?

나는 잃어버렸던 감정이 떠오르는 영화를 만들고 싶다. 그러면서도 관객이 많이 보는 영화를 만들고 싶다.

알고 있다. 대부분의 감독들이 그렇다는 걸.

단지 내가 더 특별했으면 좋겠다. 그런 영화를 만들 수 있게.

얼마전 '그래픽스라이브'라는 잡지에 연재했던
중편 애니메이션 <무림일검의 사생활> 간략한 제작기입니다.
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